Après le triomphe de Swan Lake, la toute nouvelle création de Matthew Bourne, un ballet féerique d'après le chef-d'oeuvre de Tim Burton. L'univers magique du réalisateur, mélange d'horreur et de fantaisie, réinventé pour la danse.

Interprète chez Merce Cunningham dans les années 1960, membre du célèbre Judson Dance Theatre (avec parmi d'autres Simone Forti, Steve Paxton ou Trisha Brown), la chorégraphe américaine Deborah Hay défend la danse comme « exploration du mouvement dans sa diversité, sans discrimination » et développe depuis le milieu des années 1990 un travail sur le solo, sa transmission et la part active de l'interprète dans ce processus. Sa dernière création If I Sing to You mêle danse, musique et poésie et met un point d'honneur à échapper à toute linéarité qu'elle soit formelle ou signifiante. Habillés en homme ou en femme, changeant ou non de costumes au gré des performances et de leur inspiration, les six interprètes féminines investissent l'espace et s'approprient une chorégraphie créée à partir de ces innombrables et ridicules « petits riens » qui composent toute vie humaine.

Chorégraphe américaine basée à Paris, Jennifer Lacey développe ses propres travaux à partir de 1989 et engage en 2000 une collaboration privilégiée avec l'artiste plasticienne et scénographe Nadia Lauro. Elles créent en duo plusieurs pièces aux frontières de la danse et de la performance, parmi lesquelles This Is An Epic (2003) et mhmmmm (2005), accueillies au Centre Pompidou. Lieu davantage que spectacle, Les Assistantes traquent le désir utopique d'être ensemble sans rien céder de sa liberté individuelle.

L'affiche de cette édition a été confié à l'artiste japonais Ryoji Ikeda, pionnier de la scène électronique minimale mêlant son et projection vidéo d'images de synthèse. Deux manifestations lui sont consacrées, Datamatics, présentée au Centre Pompidou (21-22 Nov) et V≠L au Laboratoire (11 oct-12 jan). Avec la Maison rouge a été conçue une nouvelle présentation des Archives du Cœur de Christian Boltanski (13 sep-5 oct), artiste régulièrement présent au Festival. Le programme danse est traversé par la ligne japonaise présente dans l'ensemble du programme. Ainsi des deux soli de Hiroaki Umeda (9-13 dec), nouveau venu au Festival mais ayant suivi l'enseignement de Saburo Teshigawara, du contrepoint apporté par Boris Charmatz et Jeanne Balibar à l'œuvre de Hijikata, fondateur de la danse Buto et d'une partie de notre programme cinéma (Hosotan de Keiya Ouchida). Danse américaine également avec la poursuite d'un travail engagé avec Anna Halprin (24-27 sep) et Deborah Hay (12-15 nov), cette année rejointes par la jeune chorégraphe Jennifer Lacey (8-11 oct); une trilogie informelle qui permettra d'envisager les tours et détours d'un chemin chorégraphique né outre-atlantique et ici relayé par trois générations de danseuses. Deux compositeurs dominent le programme musique du festival : Karlheinz Stockhausen et Gérard Pesson. À leurs œuvres s'ajoute la réalisation, avec Annette Messager, de Rubato ma glissando (25-28 sep), tableau vivant et musical évoquant la figure de Pinocchio. Ni installation, ni concert, cet objet inclassable est à découvrir à la Chapelle des Récollets (25-28 sep). Et en 2008 le Festival poursuit son engagement en direction de la scène théâtrale flamande, en soutenant, aux côtés du Théâtre de la Ville, l'ambitieux Triptyque du pouvoir de Guy Cassiers. Après les présentations à Avignon de Wolfskers (30 sep-4 oct) et d'Atropa (6-10 oct), le projet donné ici dans son intégralité, reprenant le magnifique Mefisto for ever (19-27 sep), permettra de mieux comprendre et apprécier l'architecture complexe qui relie les trois pièces.

Etiquette de Rotazaza est une expérience de 30 minutes pour 2 personnes attablées dans un lieu public. Il n'y a pas d'autres spectateurs car les personnes présentes dans le lieu public ne sont pas au courant de la performance. Chaque participant porte des écouteurs qui lui disent quoi dire ou comment utiliser les objets qui se trouvent sur la table. Etiquette traite de la communication entre les êtres et explore la difficulté de mettre ses pensées en mots. Une jeune fille et un philosophe mènent les participants dans des micro-situations, pour la plupart empruntéees au théâtre et au cinéma dans lesquelles la ‘bulle' qui se crée entre deux personnes partageant une conversation, sans cesse explose et se reforme. Avec une économie de moyens (deux casques audio et quelques petits objets) qui est propre à toutes les performances de Rotozaza, la compagni réalise son rêve de créer une performance théâtrale portable, entièrement préentregistrée et disponbile pour traduction dans n'importe quelle langue.

Place à l'envoûtement et à la magie avec ce spectacle qui met la musique tzigane à l'honneur. Après un triomphe à l'Opéra Bastille l'été dernier, Le Temps des Gitans, l'opéra punk d'Emir Kusturica, joue les prolongations au Palais des Congrès de Paris pour 10 séances. Cette adaptation de son film éponyme de 1988 est l’histoire d’un jeune gitan aux pouvoirs magiques, qui se laisse tenter par la délinquance, et c’est le premier opéra au monde donné en dialecte rom. Comme il sied au style imprévisible de Kusturica, la partition – à mi-chemin entre les genres traditionnel et classique – sera complétée par le spectacle sur scène des membres du No Smoking Orchestra. Et pour couronner le tout de façon surréaliste, les protagonistes sont incarnés par de jeunes stars de la télé-réalité serbe. A ne pas rater.