« Le carré Josef Albers » n'est pas un carré Hermès comme les autres. Il fait partie d'une édition sur soie, à tirage limité, de six œuvres parmi les centaines que Josef Albers réalisa dans le cadre d'une des plus belles entreprises de la peinture abstraite du xxe siècle : les Hommages au Carre. Le principe d'Albers était simple : sur une forme immuable (un carré et sa composition), multiplier à l'infini les variations chromatiques dans le strict respect de cette forme. Josef Albers n'est pas seulement un des grands théoriciens de la couleur ("Dans mes peintures, je m'intéresse particulièrement à l'effet psychique - à l'expérience esthétique que provoque l'interaction des couleurs"). Il n'est pas seulement le chercheur méthodique explorant les effets des couleurs les unes par rapport aux autres. Bon œuvre - et en particulier ses Hommages au Carre - est aussi une profonde réserve de sensations, d'émotions, de sentiments, qui vous prennent sans qu'on les comprenne forcément.

La Maison Martin Margiela lance sa première collection de joaillerie. Fruit d'une collaboration entre la Maison Martin Margiela et le groupe Damiani, un des fabricants de joaillerie italienne les plus renommés au monde, cette collection s'inspire du concept XXL. Alors, des chevalières démesurées deviennent des bracelets, pendentifs et bagues et d'immenses boucles d'oreille-clous se transforment en bague ou en pendentif. Les 14 pièces seront disponible à partir de novembre 2008 uniquement dans les boutiques Maison Martin Margiela.

Ça y est! colette a ré-ouvert ses portes le 25 août dernier après 7 semaines de travaux. Le nouvel espace, conçu par l'architecte Masamichi Katayama / Wonderwall propose une évolution des trois étages avec le streetwear, les CD/DVDs, l'high-tech au RDC / la mode, la beauté, la galerie et l'espace temporaire au 1er étage et toujours le water-bar au sous-sol (avec des nouveaux WC TOTO !). Le site internet colette.fr est aussi en evolution, avec un nouvel eshop qui présentera bientôt tous les produits disponibles chez colette à portée de clic! Découvrez aussi la section blogs avec des guests qui viennent s'ajouter régulièrement...

Célébré pour ses pâtisseries et ses macarons, Pierre Hermé innove en ce printemps 2008 avec la création de deux bougies parfumées. Puisant dans son répertoire gourmand imaginaire, il a inventé des atmosphères parfumées. Le pâtissier s'avoue volontiers passionné par le travail des parfumeurs, il y voit ‘une évidente similitude entre le métier de parfumeur et de pâtissier : le goût et l'odorat se complètent.' Pour composer les fragrances, Pierre Hermé a choisi de collaborer avec deux nez français, Olivia Giacobetti, parfumeur à Paris et Jean-Michel Duriez, parfumeur créateur de chez Jean Patou. Le résultat de cette collaboration : deux créations uniques et raffinées, ‘Sucre de Bois' et ‘Herbe d'amandes'.

D’esprit low tech, unisexe, montante ou basse, à lacets et scratch cheville, elle évoque les sneakers des années 80. Crée il y a un an en cuir or et cuir blanc, la Basket PIERRE HARDY est déjà un classique. Une édition spéciale Colorama de 500 paires sera proposée dans une sélection des meilleures boutiques à travers le monde. Multicolore, son design évoque un coloriage. Chaque élément du patronage est de couleur différente, traité en aplat aléatoire et contrasté (gris souris, gris pâle, bleu outremer, jaune vif, turquoise, violet, vert, noir).

Après son expo et ses toys, suivez les nouvelles péripéties des fafinettes avec la collaboration de Fafi et M·A·C pour une ligne complète de make-up. Ses girls, Monoka, Ermine et Eriko sont à l’origine d’une collection printemps ultra moderne assortie d’accessoires fantaisie. Du rouge à lèvres au fard à joues, du gloss au kohl et de l’eyeliner au gloss, tout ce dont vous avez besoin se trouve dans cette collection. De 13€ le vernis à ongles à 45€ le pinceau. De 15€ à 60€ les pochettes.

Une collection design par les femmes pour les femmes. Trois femmes designers originaires de la France, du Brésil et de Suède, ont relevé le défi en respectant le brief précis: Créer un objet de plaisir destiné à l'amour solitaire ou partagé qui soit: non-explicite, non-mécanique, en silicone et qui s'intègre instinctivement au corps. Le premier produit de la collection Exquise Design est signé par la designer française Matali Crasset. Nommé 8ème Ciel, cette création inédite marque l'entrée en scène dans le monde du design d'une nouvelle catégorie d'objets : le Lovetoy. 8ème Ciel est un nouveau type de jouet sensuel qui s’affranchit des codes habituels du genre. Sa forme mystérieuse et futuriste évoque le chiffre 8, voire le symbole de l'infini: il ressemble plus à un objet hybride de massage qu’au sacro saint phallus. C’est un objet complice qui vient se loger au creux de la main.

Une collaboration hype berlinoise entre Uslu Airlines et Bernhard Willhelm qui unissent leurs talents pour cette collection de trois vernis à ongles or, rouge et bleu - chaque couleur étant métalisée afin de capter le soleil et la lumière d'hiver...

Loris Gréaud, jeune artiste français qui expose actuellement au Palais de Tokyo, et DGZ Research proposent un nouveau délice qui a quelque chose d'un trompe langue : cela ressemble à un bonbon, c'est emballé comme un bonbon, mais cela a le goût de rien. C'est, le goût de l'illusion ou peut-être une illusion de goût. Célador, est une création d'art conceptuel qui traite de la marchandisation postmoderne. Celador est une sorte de non-objet, le degré zéro du bonbon. C'est la parodie du produit, la simulation d'un bien de consommation qui n'a paradoxalement plus aucune valeur d'usage. Vous pouvez le sucer bien sûr, mais cela n'en vaut pas la peine.

Edition limitée de 100 polos brodés avec soit 'Friedrich Nietzsche', soit 'Emmanuel Kant', numérotés par l’artiste (48€). L’artiste plasticien Pascal Lièvre a fait broder en 2007 sur les vêtements qu’il porte actuellement des noms de philosophes qu’il aime: Baruch Spinoza, Emmanuel Kant, Felix Guattari, Gilles Deleuze, Giorio Agamben, Georg Friedrich Hegel, Jacob Taubès, Martin Heidegger, Michel de Montaigne, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche et Peter Sloterdijk. Il les porte très régulièrement et enregistre les réactions que cela provoque. Ce travail est une proposition plastique qui fait déborder la philosophie de son centre universitaire pour la laisser opérer dans le champ de l’art en la médiumisant. Le médium «philosophie» est envisagé ici comme une forme plastique dynamisante.