« C'est un funk astral futuriste de 2099 mixé avec des vibes psychédélique 7O's, italo-disco 80's et electronica 90's. » c'est avec ces mots que le label Gomma décrit le dernier album de Munk. Mathias Modica, l'unique membre du groupe n'est autre que le cofondateur de ce label à placer au même niveau que DFA, c'est à dire dans la haute sphère des associations à but festives. Munk fait parti de ses artistes qui refusent de rentrer dans des cases sans pour autant renier ses références. Couldbuster est donc un disque bigarré, puisant sa force et son inspiration dans la longue liste des musiques à danser. Le premier morceau de l'album illustre parfaitement cet état d'esprit : Live Fast ! Die Old !, chanté par Asia Argento, est une perle de disco-funk moite et rugueuse. Même notre Busy P national (aka Pedro Winter) est tombé en amour de ce track à faire danser les morts. BJ

Pop, Clubbing, Manchester. Voici les trois mots clés qui définissent le groupe The Whip. Où comment trois mecs et une fille qui ne voulaient pas choisir entre danse et chanson se sont enfermé dans une cave pour créer un album transgenre hyper efficace. Calibré pour jouer aussi bien dans des festivals de rock (apparition très remarqué aux Transmusicales de Rennes en 2007) que dans les meilleurs clubs (Fabric à Londres), le quatuor détient tous les ingrédients pour déferler dans les fêtes du monde entier. Les mancuniens appliquent un savoureux mélange de sonorités eighties (New Order, Public Image Ltd) et de structure électro (rythme binaire accentué et gimmicks répétitifs) pouvant ainsi fédérer un large public.  The Whip, dont le label Kitsuné nous avait offert un échantillon avec le morceau 'Trash' en 2006 sur une de leur compil, devrait avoir de belles heures devant lui. BJ
 

Prenez un duo homme-femme pour la caution glamour (l'un typé latin, beau gosse et l'autre blonde et sexy), lancez le buzz grâce à une pub I-pod (le très bon titre 'Shut Up and Let Me Go'), sortez ensuite un album frais et insouciant, aux influences brit-pop et vous avez le phénomène The Ting Tings. On dirait une recette de major ? C'est presque ça, mais heureusement bien plus. Il est difficile de ne pas céder à cette pop/rock vitaminé sans prétention, si ce n'est de faire danser et sauter partout. Ce serait un acte de mauvaise foi que de bouder le talent de Jules de Martino et Katie White. We Started Nothing est un disque à consommer de suite pour un plaisir immédiat. BJ

A l’écoute des premières mesures du titre d’ouverture du dernier album des Booka Shade, le choc émotionnel est instantané : Un souffle de violon joué par un orchestre est appuyé par un rythme electronica d’une élégance rare. Ce prélude est une véritable mise en appétit qui prédispose les oreilles à une écoute attentive. Les deux allemands qui ont alimentés les clubs avec leur musique depuis de nombreuses années, signent l’album de la maturité. Le talent d’écriture est incontestable et la charge affective contagieuse. A l’instar d’Henrik Shwarz et d’Ame, les Booka Shade sont acclamés comme étant les orfèvres d’une nouvelle deep house. Résolument électro et digitale, la musique du binôme tend vers la finesse et la grâce. Sans laisser tomber la danse, The Sun & The Neon Light contient de nombreux tubes en puissance comme le prouve Charlotte ou Psychameleon, deux titres discoïdes hautement addictifs. Mais il serait dommage de dévoiler toutes les surprises de cet album, il faut laisser le charme agir comme ils disent dans une certaine pub. BJ

Aragon faisait des romans fleuves, GAS fait des disques fleuves : quatre disques d’un coup dans un beau coffret et une trentaine de morceaux de dix minutes minimum. C’est Wolfgang Voigt qui est derrière ce pseudonyme. Ce producteur est l’un des piliers de la scène minimale allemande, aussi connu sous le nom de Mike Inc et autrefois affilié au label Mille Plateaux (en référence à Deleuze), il est l’un des fondateurs de la prestigieuse institution Kompakt. Une véritable aura mystérieuse entoure GAS. En dehors de sa musique abyssale, un univers visuel minimaliste accompagne chacun de ses albums. Faites d’images de nature figée au point d’en devenir abstraite, avec pour simple texte : GAS. Cela illustre parfaitement le contenu musical du disque, les sonorités sont dilatées et le temps suspendu. Entre la techno de Maurizio et l’ambient de Fluxion, Wolgang stratifie sa musique au point d’en effacer les contours. Les pulsations cardiaques se mélangent avec des nappes profondes. En surface, il ajoute de nombreux bruitages planants pour mieux nous hypnotiser. Aussi étrange et intriguant qu’un monochrome, GAS est une véritable œuvre sonore contemporaine. BJ

L’herbe noire pousse toujours à Brighton et illustre sa vivacité avec un troisième album. Mex aka Black Grass puise ses influences dans l’univers musical des sounds systems de type Wild Bunch (dont est issu Massive Attack) et Soul II Soul. Il est aussi respecté par des illustres DJ et collectionneurs de disques comme Andy Smith. Ces références donnent un échantillon du spectre musical produit par Black Grass: le disque débute avec un titre éminemment dansant, ‘Without Your Love’, dans la plus pure tradition Northern Soul, prend des détours ska, dance hall ou steady, trouve sa vitesse de croisière avec un hip hop enjoué et festif, puis fini le parcours sur un ton plus grave et mélancolique avec ‘Away’. Toute la culture urbaine de l’Angleterre se trouve dans ce disque. C’est la vaste connaissance musicale de Mex qui donne à ses productions une ambiance décomplexée. Il croise tous les styles avec une légèreté et une liberté déconcertante. Très proche du groove chaloupé de Rae & Christian ou d’Only Child, Black Grass invite à la danse. BJ

Poni Hoax est loin d'être un canular. Bien au contraire, ce très sérieux groupe parisien dont la marque de fabrique est de ne pas tomber dans la facilité tout en voulant séduire un maximum, fascine et déstabilise. Déjà plébiscités lors d'un premier album éponyme, Les cinq musiciens de Poni Hoax cultivent l'art du contraste en alliant âpreté rock et incandescence disco. Ils récidivent avec Images of Sigrid, un nouvel album diablement embrasé et hyper abouti. Chaque titre s'érige comme une intense clameur dont l'urgence nous transperce l'âme. Toujours à l'affut de musiques en marge mais profondément universelles, le très intelligent label Tigersushi et son étalon Poni Hoax, pourraient ensemble dépasser le cercle des initiés grâce à un disque situé à l'avant garde de la pop (au sens populaire du terme). BJ

Portishead (prononcé portis-head!) n'est décidément pas un groupe comme les autres et Third, son troisième opus, en est la preuve. 14 ans après un premier album à classer dans toutes les discothèques idéales, son hip-hop neurasthénique teinté d'une soul opiacée a fait du chemin. Faisant fi de toute pression commerciale, les 3 acolytes Beth Gibbons, Goeff Barrow et Adrian Utley font imploser leur création en prouvant qu'ils n'ont aucune convention à respecter. A la limite de la musique industrielle, Portishead apporte un nouveau propos à la musique actuelle: la mélancolie comme architecture sonore. Grâce à leurs expérimentations rappelant celles du producteur Martin Hannett (Joy Division), Goeff Barrow et Adrian Utley font physiquement vibrer la froideur de leurs mélodies. Ca sonne garage et métallique, mais l'album reste fondamentalement humain. Déconcertant à la première écoute, Third se révèle vite d'une absolue beauté. BJ

Derrière ce titre un poil prétentieux se cache un album aux frontières de l'electro, de la pop et bien sûr, de la disco. S'il est évident que Calvin Harris n'a pas réinventé la disco, son disque respire néanmoins la fraîcheur et l'enthousiasme. Issue des méandres de Myspace, cet écossais de 23 ans, file droit vers le succès grâce à ses productions calibrés pour la fête. Gimmicks entêtants, vocaux sexy perchés dans les aigus, rythmiques sur vitaminés, arrangements efficaces, il serai dommage de ne pas se laisser tenter par autant d'ingrédients infaillibles. Certains médias comparent déjà Calvin Harris à James Murphy de LCD Soundsystem ou à Mika. Espérons pour lui qu'il suive les traces du talentueux Mister Murphy sans devenir aussi agaçant que le grand brun à la voix de Castafiore. BJ

‘Luxe, calme et volupté’ pourrait être le sous titre de cet album écrit par DJ Yellow et la chanteuse américaine Astrid Suryanto. Intermission est un disque de house soyeuse et subtile, alliant la grâce de Charles Webster et la mélancolie d’Everything but the Girl. La production est léché et le beat aussi chaleureux qu’une douce couette. DJ Yellow était autrefois partenaire de Bob Sinclar au milieu des années 90, au sein du très bon groupe Mighty Bop. C’est aussi ensemble qu’ils ont créé le label Yellow prod. Mais la créativité du duo divergea de manière flagrante. Alors que son ancien acolyte préféra se perdre dans la vulgarité du showbiz, Alain Ho aka DJ Yellow garda toute son intégrité et sa respectabilité. On ne peut que lui exprimer toute notre gratitude. BJ