Avec Darfour : du sable et des larmes, le cinéaste Paul Freedman, lauréat du Peabody Award, nous plonge dans la réalité de la situation au Darfour. Il s'est joint à un contingent des forces pour la paix de l'Union Africaine au Darfour, où l'une des pages les plus tragiques et perturbantes de l'histoire de l'humanité est en train de s'écrire. Alors que les hommes et les femmes de cette mission affrontent des conditions très dures et une violence sans limites, deux millions et demi de personnes déplacées n'ont pas d'autre choix que de trouver refuge dans des camps sordides. A ce jour, on estime que 400 000 civils ont perdu la vie. Le film analyse les événements historiques qui ont conduit à ce qu'un gouvernement en majorité arabe tue et déplace volontairement la partie indigène africaine de son propre peuple. Le film examine aussi la longue série d'échecs de la communauté internationale, son incapacité à réagir à de si graves crimes contre l'humanité dans le passé.

‘On ne partage pas un empire d'une poignée de main, on le découpe au couteau.' Cet empire, c'est Naples et la Campanie. Gomorrhe aux mains de la Camorra. Là-bas, une seule loi : la violence. Un seul langage : les armes. Un seul rêve : le pouvoir. Une seule ivresse : le sang. Nous assistons à quelques jours de la vie des habitants de ce monde impitoyable. Sur fond de guerres de clans et de trafics en tous genres, Gomorra raconte les destins croisés de : Toto, Don Ciro et Maria, Franco et Roberto, Pasquale, Marco et Ciro. Cette fresque brutale et violente décrit avec une incroyable précision les cercles infernaux de la Camorra napolitaine pour mieux nous y entraîner. Le film a remporté le Grand Prix au 61e Festival de Cannes. Lors de la conférence de presse à Cannes, le réalisateur Matteo Garrone s'est exprimé sur ses partis pris formels : ‘Pour recréer l'impact émotionnel que j'ai ressenti en me rendant dans ces territoires, il m'a semblé que ma réalisation devait être la plus discrète possible. L'histoire suggérait elle-même ce langage très simple ; toute volonté de beaux cadrages, de beaux mouvements de caméra était rejeté assez naturellement par le film. Les reportages de guerre que j'ai vus m'ont influencé aussi. Je voulais donner aux spectateurs la sensation qu'ils se situent au coeur de l'action. Je voulais qu'ils puissent ressentir les odeurs.'

Batman (Christian Bale) aborde une phase décisive de sa guerre au crime. Avec l'aide du lieutenant de police Jim Gordon (Gary Oldman) et du procureur Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman entreprend de démanteler les dernières organisations criminelles qui infestent les rues de sa ville. L'association s'avère efficace, mais le trio se heurte bientôt à un nouveau génie du crime qui répand la terreur et le chaos dans Gotham : le Joker (Heath Ledger)... The Dark Knight est la suite de Batman Begins, déjà réalisé par Christopher Nolan. Si Christian Bale, Michael Caine et Gary Oldman sont toujours de la partie, Katie Holmes a dû toutefois laisser sa place à Maggie Gyllenhaal dans le rôle de Rachel Dawes. Le tournage du film a, une première fois, été endeuillé en septembre 2007 par le décès d'un cascadeur (Conway Wickliffe) lors d'une répétition à bord d'un véhicule 4x4. Mais c'est en janvier 2008 que le choc fut le plus rude lorsque le monde appris la nouvelle du décès de Heath Ledger qui interprète le Joker. Le comédien ayant déjà tourné l'intégralité de ces scènes, le tournage ne fut toutefois pas remis en cause. Le film leur est dédié. Christopher Nolan nous dévoile son approche du Joker : ‘Le Joker est LE méchant suprême. Il est une icône au même titre que le Chevalier Noir (...) Fidèle au ton que nous avions établi dans Batman Begins, nous avons décidé que ce Joker serait, en dépit de son surnom, un homme plutôt sérieux. Nous sommes partis de l'idée qu'il incarnait l'anarchie et le chaos à l'état pur, qu'il n'avait d'autre but que de détruire pour le seul plaisir de détruire, et qu'il était par là même totalement insaisissable... et passablement terrifiant.'

Braquage à l'anglaise se base sur l'audacieux ‘cambriolage au talkie-walkie' dont avait été victime la banque Lloyds de Londres en septembre 1971. C'est à cette époque que des cambrioleurs ont percé un tunnel qui les a conduits dans les coffres d'une banque de Baker Street. Ils ont emporté argent et bijoux pour plusieurs millions de livres sterling. Rien n'a jamais été retrouvé. Personne n'a été arrêté. L'affaire a fait les gros titres pendant quelques jours, puis les médias n'en ont plus parlé car ils avaient reçu du gouvernement une ‘D-Notice', une demande exceptionnelle de ne rien publier sur un sujet pouvant compromettre la sécurité de l'Etat... Avant les producteurs de Braquage à l'anglaise, personne n'avait jamais réussi à rencontrer les personnes impliquées dans cette affaire. La moitié de ces gens avaient reçu de nouvelles identités et disparu, et les autres étaient morts. Après avoir retrouvé certaines de ces personnes, le producteur Steven Chasman et son équipe ont pu discuter avec elles et utiliser leurs témoignages pour donner plus d'authenticité au film. Plusieurs de ces cambrioleurs sont même venus visiter le plateau. ‘L'un d'entre eux a travaillé comme consultant sur le film, explique Steven Chasman, mais cela lui a rappelé tellement de souvenirs qu'il a préféré se retirer du projet. Cela nous a posé quelques problèmes, mais nous avons fini par le convaincre de revenir.'

Des enfants jouent... Un étranger, la quarantaine, arrive à Kreutzeim, bourgade isolée dans l'Est de la France. Les jours passent. Cet étranger se révèle être le seul survivant, amnésique, d'un drame survenu trente ans plus tôt, quasi jour pour jour. Un drame où sept enfants disparurent... David Tarde réalise avec La Saison des orphelins son premier long métrage. Jusqu'à présent Tarde a mis en scène deux courts métrages: BOM ! (2000) et Morganez (2006). A plusieurs reprises, le film navigue en eaux troubles. Il se situe à la frontière entre différents univers. Tout comme il y a une certaine indistinction entre le monde de l'enfance et le monde des adultes, La Saison des orphelins fait de l'équilibrisme sur la frontière ténue entre le rêve et la réalité. Le monde réel et l'imaginaire s'invitent dans le film de David Tarde qui trouvait ‘intéressant que la réalité s'imprègne petit à petit de l'univers du conte, celui qui parle aux enfants, comme si le film tout entier s'altérait dans une vision subjective d'enfant en jouant avec les codes du fantastique et du conte.' Le film qui fleurte avec le cinéma de genre (conte, fantastique) est décidemment au coeur d'un carrefour de possibilités qu'il évite par moment et se nourrit de toutes à d'autres.

Trois semaines durant, Cinéma au clair de lune parcourt les quartiers et installe écran géant, chaises et projecteur en différents lieux de Paris, pour une séance à la belle étoile... Pour sa 8e édition, le festival du Forum des images invite à un tour d'Europe avec, chaque soir, une escale dans une capitale. Une occasion rêvée d'arpenter Paris et de découvrir d'autres villes, à travers des grands classiques et des comédies, d'hier et d'aujourd'hui, qui les ont prises pour décor : Londres par Antonioni, Amsterdam par Hitchcock, Madrid par Almodóvar, mais aussi Vienne, Lisbonne, Rome, Dublin... Alors, suivez le guide et bon voyage !

Ce n'est pas la première fois que Wayne Wang nous propose un diptyque. "J'aime ce procédé de film compagnon", avoue le réalisateur. «Je l'avais aussi adopté avec Eat a bowl of tea et Life is Cheap... but toilet paper Is Expensive. En général, mon premier film est bien préparé, précis, avec un scénario très complet. Après l'avoir tourné, j'aime relâcher la pression, suivre mon instinct et improviser quelque chose de moins structuré. Très souvent, c'est une idée pendant le tournage du premier film qui va me mener vers le second. Un millier d'années de bonnes prières et La Princesse du Nebraska sont deux adaptations de nouvelles de Li Yiyun. Le cinéaste précise ses intentions : "En lisant la nouvelle Un millier d'années de bonnes prières, j'ai tout de suite été attiré par les personnages de M. Shi et de sa fille. M. Shi a vécu des choses très fortes pendant la révolution culturelle. À l'époque, sa fille Yilan était très jeune et n'était pas vraiment concernée, même si elle a été indirectement touchée par ce que vivait son père. J'avais une autre nouvelle en tête, La Princesse du Nebraska, et j'ai eu envie de raconter l'histoire d'une jeune fille née en Chine après les incidents de Tian'anmen et ayant grandi pendant le boum économique de ces 15 dernières années en Chine. C'est une nouvelle génération de jeunes Chinois avec une nouvelle attitude face à la vie, l'amour, le sexe, la moralité et l'économie. Je pouvais ainsi porter un regard sur trois générations de Chinois de Chine dans leurs relations avec les États-Unis."

Broken English est le premier long-métrage de l'Américaine Zoe R. Cassavetes, qui pérpétue ainsi la tradition du clan Cassavetes, dont la vie est intégralement dédiée au cinéma. Zoe R. Cassavetes est la fille du réalisateur et acteur John Cassavetes et de l'actrice Gena Rowlands. Elle est également la soeur de l'acteur et réalisateur Nick Cassavetes. Sur le fait de se lancer dans la mise en scène, elle déclare : "Pour moi c'était naturel. J'ai grandi dans une maison où l'on tournait souvent et parlait de cinéma tout le temps ; j'adorais l'esprit de famille autant que l'esprit créatif qui y régnait." Broken English a été présenté dans de nombreux festivals internationaux. En 2007, il faisait ainsi partie des sélections de Sundance, Moscou, Philadelphie (ou il remporte le Prix du Jury) et Deauville. Zoe R. Cassavetes évoque ce qui l'a inspiré pour écrire le scénario de Broken English : "Au départ c'était le constat qu'arriver à un certain âge, les gens autour de moi me demandaient pourquoi je n'étais toujours pas mariée et si je vivais seule. Cela m'a mis la pression. On vit dans une société où les relations amoureuses sont embrouillées et l'on se sent un peu perdus entre ce que l'on ressent et ce que la société vous dicte. Que signifie être seule et en avoir parfois honte ? Voilà la question que je voulais me poser." Et de poursuivre : "L'histoire d'amour de Broken English a sans doute déjà été racontée, mais il s'agit davantage de l'histoire d'une recherche, d'une exploration intérieure."

18ème édition du Cinéma en plein air de la Villette parrainée par Hafsia Herzi, César du Meilleur espoir féminin 2008. Les étoiles du cinéma vont briller sur l'écran géant du cinéma en plein air de la Villette. Du 15 juillet au 17 août. Du mardi au dimanche à la tombée de la nuit.

Le Bruit des gens autour est le premier long-métrage de Diastème. Ancien journaliste cinéma pour le magazine Première, dramaturge, il est aussi l'auteur du court métrage Même pas mal (2000). En 2008, il a également signé le scénario du film Coluche, réalisé par Antoine de Caunes.